S’INITIER À LA SONORISATION D’UN SPECTACLE

Sonoriser un spectacle demande des compétences techniques, de connaître les outils et le lexique associé ainsi que de savoir les appliquer lors d’un événement.

Mots clés : Chaîne du son, micros, D.I, plateau, console, analogique, numérique, compression, balance.

Public

Amateur·trice·s, artistes, musicien∙ne∙s, technicien∙ne∙s, chargé∙e∙s de diffusion, organisateur∙trice∙s de tout type d’événements souhaitant connaître et manipuler le matériel de sonorisation.

Formateur

Franck Martin, ingénieur du son live et studio, est diplômé de la SAE (School of Audio Engineering) de Paris. Il a été régisseur son de la scène nationale de Tropiques Atrium en Martinique pendant 4 ans, a également enseigné en Haïti à l’Audio Institute et est directeur technique du festival de Jazz de Port-au-Prince. Il est aussi formateur occasionnel à l’ESRA (École supérieure de réalisation audiovisuelle) de Rennes.

Prérequis

Pas de prérequis demandé.

Objectifs

► Comprendre le vocabulaire lié à la sonorisation du spectacle.
► Découvrir le matériel professionnel de sonorisation et son utilisation.
► Savoir installer et sonoriser soi-même une soirée de concerts.

Contenus

La formation s’articule autour de plusieurs blocs modulables en fonction des besoins :
► La chaîne du son
• La physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d’onde, phase…).
• Perception auditive (bande passante de l’oreille humaine) et fonctionnement.
• Chaîne du son : transducteur, traitement, amplification, diffusion.

► Le plateau :
• Les différents types de micros dont les plus courants, leur choix et leurs positionnements.
• Les différents câbles et branchements.
• Les DI (boîte de direct) – pourquoi et comment les utiliser.
• La gestion du plateau – le placement des pieds, les retours et le line-check.

► La régie son :
• Les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spécificités (routing, pré-amplification, égalisation, compression et effet).
• Présentation et utilisation d’une console analogique.
• Présentation et utilisation de la console X-32 (échantillonnage, conversion analogique / numérique).
• Utilisation du traitement (compresseurs, noise-gate, effets…)
• Identification et résolution des problèmes de phase.

► Le mixage :
• Mixage d’un enregistrement live multi-pistes.
• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets.
• Sonorisation d’un groupe.

►Le câblage :
• Présentation des différents types de câbles et connecteurs (courants faibles et forts).
• Recherche de panne.
• Présentation de différents adaptateurs utiles.

► Le module concert :
• La fiche technique et sa composition (patch et plan de scène).
• Organisation d’une balance : accueil et positionnement d’un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau).
• Placement et câblage des micros.
• Gestion des retours de scène.

► Le module mixage :
• Debriefing sur l’accueil technique et humain lors du concert.
• Optimisation de la réalisation.
• Approfondissement de la philosophie et du travail de mixage.

Modalités pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, d’exercices d’entraînement individuels, d’échanges d’expériences, de réalisation d’un projet individuel et collaboratif et d’une mise en pratique avec un montage technique et une exploitation en live avec un groupe.

Modalités d’évaluations

La présentation d’une réalisation en fin de formation ainsi qu’un QCM permettent d’évaluer les connaissances acquises durant la formation.

Matériel recommandé

Aucun matériel spécifique n’est à apporter.